Das iPhone 16 Pro wird als bahnbrechendes Werkzeug für Filmemacher gepriesen, das mit Funktionen wie 4K-Aufnahmen bei 120 FPS aufwartet. Das ist zwar ein beeindruckendes Stück Technik, wirft aber die Frage auf: Macht der Besitz des neuesten iPhones jemanden sofort zum Filmemacher?

Ein Werkzeug braucht mehr Werkzeuge, um zu glänzen

Trotz der fortschrittlichen Funktionen des iPhone 16 Pro, wie z. B. der einstellbaren Brennweite und der hochwertigen Mikrofone, gibt es nach wie vor gewisse Einschränkungen, insbesondere bei der Videografie bei schwachem Licht und der Sensorgröße. Diese Einschränkungen erinnern die Kreativen daran, dass die Gesetze der Physik immer noch gelten, egal wie leistungsstark die Technologie ist. Wer sich nur auf die Hardware verlässt, kann keine perfekten Ergebnisse erzielen.

Zu einer guten Kinematographie gehört viel mehr als nur eine hochwertige Kamera. Wesentliche Elemente wie eine gute Beleuchtung, professionelle Audioaufnahmen und eine starke Erzählung sind ebenso wichtig. Das iPhone 16 Pro kann ein großartiges Werkzeug sein, aber Filmemacher müssen es mit anderen Filmtechniken und Werkzeugen ergänzen, um wirklich gut zu sein.

Die beste Kamera ist die, die Ihr dabei habt

Das kompakte Design des iPhone 16 Pro bietet einen einzigartigen Vorteil für Autoren von Inhalten. Dank seiner Mobilität könnt Ihr in jeder Umgebung qualitativ hochwertige Videos aufnehmen, ohne Aufmerksamkeit zu erregen, was es perfekt für Aufnahmen an diskreten oder schwierigen Orten macht.

Dank der fortschrittlichen Videostabilisierungsfunktionen des Telefons könnt Ihr auch dann professionelle Aufnahmen machen, wenn die Zeit knapp ist oder die Bedingungen schwierig sind.

Darüber hinaus geht die Vielseitigkeit des iPhone 16 Pro über das Filmen hinaus. Mit mobilen Bearbeitungs-Apps wie LumaFusion und CapCut könnt Ihr Euer Material direkt auf dem Gerät bearbeiten, was es zu einer echten All-in-One-Lösung macht. Diese Flexibilität ist besonders nützlich für Reisevlogs oder Dokumentarfilme, bei denen das Mitschleppen schwerer Ausrüstung nicht sinnvoll ist.

Das iPhone 16 Pro glänzt als vielseitiges Werkzeug für Content Creators und bietet professionelle Funktionen in einem tragbaren Paket. Doch auch wenn es in vielen Bereichen überragend ist, hängt echte Kinematographie immer noch von der Fähigkeit des Filmemachers ab, die Technologie mit anderen wichtigen Elementen wie Beleuchtung, Ton und Erzählung zu kombinieren.

Die neueste Action-Kamera von DJI, die Osmo Action 5 Pro, verfügt über einen beeindruckenden Dynamikbereich von 13,5 Blendenstufen und integrierte Funktionen zur Motivzentrierung und -verfolgung. Die neueste Kamera von DJI bietet eine überragende Bildqualität und Langlebigkeit und setzt damit neue Maßstäbe für die Branche.

Next-Gen-Sensor liefert bahnbrechende Bildqualität

Die Action 5 Pro verfügt über einen 1/1,3-Zoll-Sensor der nächsten Generation mit einer Pixelgröße von 2,4 μm, der einen Dynamikbereich von bis zu 13,5 Blendenstufen ermöglicht und in Sachen Bildqualität mit professionellen Kameras konkurriert.

Der fortschrittliche Sensor kann Bilder in 10-Bit D-Log M aufnehmen und unterstützt Hybrid-Log-Gamma (HLG) Displays mit hoher Helligkeit.

Darüber hinaus kann die Kamera hochdynamische Videos bei schlechten Lichtverhältnissen mit 4K/60 Bildern pro Sekunde aufnehmen und dabei feine Schattendetails einfangen, ohne dass die Lichter überbelichtet werden.

Die branchenweit erste integrierte Motivzentrierung und -verfolgung ermöglicht Aufnahmen ohne Gimbal. Die Kamera verfügt über einen leistungsstarken 4nm-Chip und Algorithmen für maschinelles Lernen, die auf intelligente Weise die Position eines Motivs erkennen und die Komposition dynamisch anpassen.

Der SuperNight-Modus mit KI-Rauschunterdrückungsalgorithmen kann die Dunkelheit in extrem schwach beleuchteten Umgebungen überwinden, um sauberere und klarere Aufnahmen zu erzielen.

Verlängerte Akkulaufzeit für längere Aufnahmen

Diese DJI-Kamera bietet bis zu 4 Stunden ununterbrochenen Betrieb mit einem einzigen Akku, eine deutliche Verbesserung gegenüber dem Vorgängermodell. Ermöglicht wird diese Innovation durch einen Chip mit geringerem Stromverbrauch (4 nm), einen größeren Akku mit 1950 mAh und einen proprietären DJI-Algorithmus, der für Energieeinsparungen optimiert ist.

Die Kamera kann bis zu 3,6 Stunden lang bei Temperaturen von bis zu -20° C zuverlässig Videos aufnehmen.

Verbesserte Funktionen für mehr Leistung

Die hochmoderne Action-Kamera bietet größere Touchscreens aus gehärtetem Glas auf der Vorder- und Rückseite, die mit OLED-Displays mit hoher Helligkeit ausgestattet sind und die Spitzenhelligkeit auf 1000 cd/㎡ erhöhen.

DJI hat diese Kamera mit dem DJI OsmoAudio Konnektivitäts-Ökosystem kompatibel gemacht, das Audioaufnahmen mit ultrahoher Abtastrate und Sound in Studioqualität ermöglicht.

Mit der Mimo-App können Kreative die Kameraansicht in der Vorschau anzeigen, Einstellungen anpassen und Aufnahmen aus der Ferne über Wi-Fi und Bluetooth bearbeiten.

Der Schweizer Landschaftsfotograf Pierre Pellegrini ist bekannt für seine stimmungsvollen Schwarz-Weiß-Fotografien und besitzt die einzigartige Fähigkeit, die ruhige Schönheit von Bäumen in Schwarz-Weiß einzufangen.

Pellegrinis Arbeiten sind eine Meisterklasse darin, die Essenz der Natur in der kontrastreichen Dramatik von Schwarz und Weiß einzufangen. Er konzentriert sich auf Bäume, um die Beziehung zwischen Natur und Zeit zu ergründen.

Durch die Verwendung von Schwarz-Weiß entfernt er Ablenkungen und enthüllt die zugrunde liegende Struktur und Form von Bäumen, die oft vor riesigen, ruhigen Kulissen stehen.

Eine Leinwand aus Monochrom

Die Schweizer Landschaft bietet atemberaubende Leinwände für Pellegrinis Fotografien. Die sanften Hügel, die weiten Felder und die hoch aufragenden Berge bilden den perfekten Hintergrund für seine Schwarz-Weiß-Bilder.

Die Wahl von Monochrom bringt die schönen Formen, Linien und Texturen, die die Schweizer Landschaft ausmachen, in den Vordergrund.

Der Kontrast zwischen den dunklen Silhouetten der Bäume und den weichen Farbverläufen des weißen Hintergrunds, wie dem schneebedeckten Boden und dem Himmel, schafft eine visuelle Poesie, die die Schönheit der Landschaft ankündigt.

Ein Geschichtenerzähler durch Fotografie

Die Fotografien von Pellegrini vermitteln ein Gefühl der Einsamkeit und der Ruhe, die man in ihr findet. Ihr laden den Betrachter ein, innezuhalten und sich von der Schönheit der Natur inspirieren zu lassen.

Bei seiner Arbeit geht es nicht nur darum, Bilder einzufangen, sondern auch darum, Emotionen zu wecken und durch die Schönheit der Bäume wunderbare Geschichten zu erzählen.

Der einsame Baum, der allein in einer weiten Landschaft steht, wird zu einem wiederkehrenden Thema in Pellegrinis Fotografien und symbolisiert Widerstandsfähigkeit und Stärke.

Diese Bilder verleihen seiner Arbeit einen Hauch von Geheimnis und Introspektion und laden den Betrachter dazu ein, sich mit dem Motiv auf einer emotionalen Ebene zu verbinden.

Mit seinem Objektiv fängt Pellegrini die stille Eleganz und zeitlose Schönheit der Natur ein und bietet durch seinen Fokus auf Bäume eine tiefgründige Erkundung der Schweizer Landschaft.

Die Schwarz-Weiß-Fotografie von Pellegrini ist ein Beweis für die Kraft der Schwarz-Weiß-Fotografie, wenn es darum geht, die komplizierten Details und subtilen Emotionen zu enthüllen, die Bäume und Landschaften hervorrufen können.

Der Zhiyun WEEBILL 3E ist ein Hit in der Videografie-Community. Seine Tragbarkeit und Funktionalität sind außergewöhnlich. Mit etwa 1 kg ist dieser Gimbal so kompakt wie A4-Papier. Er ist also sehr leicht zu transportieren, wenn Ihr unterwegs filmt. Sein geringes Gewicht geht nicht auf Kosten der Leistung. Er bietet eine hervorragende Balance für Anfänger und Profis.

Fortschrittliche Algorithmen für reibungslose Aufnahmen

Mit fortschrittlichen Algorithmen und starken Motoren sorgt die WEEBILL 3E für flüssige Kamerabewegungen. Diese Algorithmen sorgen für Aufnahmen in professioneller Qualität. Ihr könnt mühelos atemberaubende, flüssige Aufnahmen machen. Die fortschrittliche Technologie des Gimbals gibt euch Sicherheit bei der Bewältigung verschiedener Aufnahmeszenarien. Der WEEBILL 3E ist für Videofilmer, die nach Perfektion streben, unerlässlich. Er bietet perfekte Stabilität und Laufruhe für schnelle Action oder langsame, filmische Aufnahmen.

https://x.com/PhotographyWeek/status/1819013524011590029

Benutzerfreundliche, anpassbare Funktionen

Die Zhiyun WEEBILL 3E verfügt über anpassbare Tasten. Der Benutzer kann seine Aufnahmeerfahrung individuell gestalten. Sie ermöglichen einen schnellen Zugriff auf verschiedene Aufnahmemodi und Kamerabewegungen. Dies erhöht die Effizienz und Benutzerfreundlichkeit. Die einfache Benutzeroberfläche des Gimbals ermöglicht es auch Anfängern, ihn mit wenig Lernaufwand zu verwenden. Die Benutzer können verschiedene Aufnahmeeinstellungen anpassen. So könnt Ihr den Gimbal für bestimmte Anforderungen optimieren. Er eignet sich für sich schnell bewegende Motive oder statische Szenen.

Verlängerte Akkulaufzeit

Der WEEBILL 3E hat einen 2650mAh-Akku. Er hält lange Zeit für ausgedehnte Aufnahmen. So können sich Videofilmer auf ihre Kunst konzentrieren, nicht auf die Akkulaufzeit. Wenn Ihr den Gimbal während der Verwendung aufladen, werden Unterbrechungen vermieden. So wird ein reibungsloser, produktiver Arbeitsablauf aufrechterhalten. Die lange Akkulaufzeit ist ein großes Plus für lange Drehs. So kann der Gimbal den Anforderungen der professionellen Videografie gerecht werden, ohne häufig aufgeladen werden zu müssen.

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Verbesserte Vielseitigkeit für den professionellen Einsatz

Die Vielseitigkeit des Zhiyun WEEBILL 3E ist ein weiterer wichtiger Faktor für seine wachsende Beliebtheit. Er unterstützt viele Kameras und Zubehörteile. Er eignet sich also für verschiedene Setups. Der WEEBILL 3E hält die Last jeder DSLR, spiegellosen oder schweren Profikamera aus. Er hält sie stabil und ruhig.

Der WEEBILL 3E verfügt über innovative Funktionen und eine zuverlässige Leistung. Er wird schnell zur ersten Wahl für professionelle Videofilmer. Sein kompaktes Design, seine fortschrittlichen Algorithmen und seine lange Akkulaufzeit machen ihn zum Besten, was es auf dem Markt gibt. Seine benutzerfreundlichen Anpassungen und die vielseitige Kameraunterstützung machen ihn noch attraktiver. Dieser Gimbal ist ein zuverlässiger Begleiter für jedes Videografieprojekt. Er sorgt für hochwertige Ergebnisse bei minimalem Aufwand.

Erdoğan Öğretmen, ein pensionierter Beamter, hat über ein Jahrzehnt lang die vielfältige Schönheit der Schmetterlinge in der Türkei festgehalten. Seine Reise begann vor 13 Jahren, angetrieben von einer kindlichen Leidenschaft für die Natur und einer Faszination für die zarten Feinheiten der Schmetterlinge. Als er seine Karriere im öffentlichen Dienst beendete, fand Öğretmen eine neue Berufung in der Makrofotografie, wobei er sich besonders auf Schmetterlinge konzentrierte, was ihm ermöglichte, die reiche Artenvielfalt der Türkei zu erforschen und zu dokumentieren.

Ein leidenschaftliches Streben durch die Türkei

In den letzten 11 Jahren hat Öğretmen 20 Städte in der Türkei bereist und dabei eine Vielzahl von Schmetterlingsarten wie den seltenen Cengaver, den eleganten Großen Weißen Engel und die auffällige Vanessa atalanta dokumentiert. Seine Leidenschaft für die Schmetterlingsfotografie wuchs beträchtlich, nachdem er deren Beliebtheit in der Türkei erkannt hatte.

Diese Erkenntnis veranlasste ihn, sich in die Berge und Felder zu begeben, wo er oft in abgelegenen Gegenden kampierte und Temperaturen von 14 bis 40 Grad Celsius aushalten musste, um diese Kreaturen in ihrem natürlichen Lebensraum zu fotografieren.

Das Haldizen-Plateau in Çaykara ist zum Beispiel die Heimat einer Schmetterlingsart namens „Laz Beauty

Erdoğan Öğretmen

Herausforderungen auf dem Gebiet

Die Türkei mit ihrer beeindruckenden Artenvielfalt beherbergt 415 Schmetterlingsarten und ist damit ein Paradies für Enthusiasten wie Öğretmen. Trotz zahlreicher Herausforderungen, einschließlich widriger Wetterbedingungen wie Regen und Nebel in Regionen wie den Hochebenen von Trabzon, hat seine Beharrlichkeit zu bemerkenswerten Entdeckungen geführt.

Dazu gehört die Dokumentation einer neuen Schmetterlingsart, die zum ersten Mal in der Türkei auf dem Berg Spil in Manisa nachgewiesen wurde. Die einzigartige Laz Beauty, die ausschließlich auf der Haldizen-Hochebene von Trabzon vorkommt, unterstreicht die ökologische Bedeutung der Region.

Aufklären durch Fotografie

Neben seiner Arbeit vor Ort nimmt Öğretmen aktiv an verschiedenen Fotografenverbänden und -wettbewerben teil, um sein Wissen und seine Leidenschaft mit der Gemeinschaft zu teilen. Er hält auch Vorträge für Grund- und Mittelschüler, um die nächste Generation von Naturliebhabern und Naturschützern zu inspirieren.

Sein ultimatives Ziel ist es, seine Fotografien auszustellen und ein Buch zu veröffentlichen, um das Bewusstsein für die Bedeutung des Schmetterlingsschutzes zu schärfen und andere zu inspirieren, diese zarten Geschöpfe zu schätzen und zu schützen.

Durch sein Engagement und seine atemberaubenden Fotografien macht Erdoğan Öğretmen deutlich, wie wichtig die Bemühungen zum Schutz der reichen Schmetterlingsvielfalt in der Türkei sind. Seine Arbeit erinnert uns eindringlich an die Schönheit und Zerbrechlichkeit unserer natürlichen Welt und fordert uns auf, sie für künftige Generationen zu erhalten.

Rubina Gan, eine leidenschaftliche Rentnerin mit einem scharfen Auge für Ästhetik, hat mit ihren atemberaubenden Fotos eine neue Wertschätzung für die MRT-Stationen (Mass Rapid Transit) in Singapur geweckt. Ihre fesselnden Bilder, die sie am 19. Juli in einem Facebook-Post in der Gruppe VisitSingapore veröffentlichte, haben sowohl bei Einheimischen als auch bei Touristen große Aufmerksamkeit erregt.

Gans Fotos heben die oft übersehenen architektonischen Details und die symmetrische Schönheit dieser Verkehrsknotenpunkte hervor. Während viele Singapurer täglich durch die Bahnhöfe eilen, regen ihre Bilder zu einem langsameren Tempo an und laden den Betrachter ein, die komplizierten Designs und harmonischen Räume zu bewundern.

https://x.com/GigiV46/status/1301129962313916416

Eine neue Perspektive auf alltägliche Räume

Von den perfekt eingerahmten Rolltreppen und Bahnsteigen des Bahnhofs Marine Parade bis hin zu den auffälligen runden Dachfenstern von Toa Payoh – Gans Fotografie verwandelt alltägliche Durchgangsorte in fesselnde visuelle Kompositionen. Ihre Fähigkeit, diese Bahnhöfe in relativ leeren Momenten einzufangen, ermöglicht eine ungehinderte Präsentation ihrer architektonischen Brillanz.

Die Stärke von Gans Arbeit liegt in ihrer Fähigkeit, das Gewöhnliche in das Außergewöhnliche zu verwandeln. Rolltreppen, ein allgegenwärtiges Merkmal von MRT-Stationen, werden in ihren Fotografien zu dynamischen Elementen. Ihre Bilder von der Station Shenton Way sind ein Beispiel für diese Verwandlung.

https://x.com/SamuelAng888/status/1816015816586059915

Die Internetnutzer haben Gan für ihre fotografischen Fähigkeiten gelobt und ihre Meinung über die architektonische Schönheit dieser Bahnhöfe geäußert. Auch Touristen haben sich zu Wort gemeldet und nicht nur die Bahnhöfe, sondern Singapurs Sauberkeit und Organisation insgesamt gelobt.

Gan, die schon vor Jahren mit der Fotografie begonnen hat, hat eine neue Leidenschaft gefunden, indem sie die verborgene Schönheit ihrer Stadt festhält. Ihre Arbeit soll uns daran erinnern, die Details zu schätzen, die wir in unserem täglichen Leben oft übersehen, und die Welt aus einer neuen Perspektive zu sehen.

Die architektonische Landschaft Singapurs ist eine fesselnde Mischung aus modernen und traditionellen Einflüssen. Die MRT-Stationen des Stadtstaates bilden da keine Ausnahme, denn sie vereinen elegantes zeitgenössisches Design mit funktionaler Effizienz. Für alle, die sich für Fotografie und Videografie begeistern, bietet Singapur eine reiche Palette an architektonischen Wundern, die nur darauf warten, von euch festgehalten zu werden.

Die fünfzehnjährige Trysten Hornickel hat eine nationale Goldmedaille bei den Scholastic Art and Writing Awards für ihr Foto „Angry Bird“ gewonnen. Diese Anerkennung folgt auf ihren ersten Erfolg beim regionalen Wettbewerb in Nebraska im vergangenen Frühjahr. Hornickel, eine Schülerin von Arcadia, die bald in die Oberstufe geht, stach unter mehr als 340.000 Kunst- und Schreibarbeiten hervor, die von über 100.000 Schülern landesweit eingereicht wurden. Ihr Foto war eines von nur 2.500 Werken, die mit einer nationalen Goldmedaille ausgezeichnet wurden.

Hornickels preisgekröntes Foto wird auf der Website der Scholastic Art & Writing Awards veröffentlicht und im Herbst in der Nationalen Ausstellung in New York City zu sehen sein. Trysten, die aus Ord, Nebraska, stammt, hat für ihre Arbeiten landesweite Anerkennung erhalten. Ihr seid die Tochter von Sue und Steve Hornickel.

Ein Erbe der Exzellenz

Die besagten Preise werden seit 1923 von der Alliance for Young Artists & Writers verliehen. Mit diesen Preisen werden die Leistungen von Studenten in verschiedenen künstlerischen und literarischen Kategorien gewürdigt, darunter Malerei, Romanschreiben, Mixed Media, Poesie, digitale Kunst und Journalismus. Die Beiträge werden auf der Grundlage von Originalität, technischem Können und der Herausbildung einer persönlichen Vision oder Stimme bewertet.

Zu den ehemaligen Preisträgern gehören berühmte Persönlichkeiten wie Ken Burns, Sylvia Plath, Andy Warhol, Charles White und Amanda Gorman. Die lange Geschichte und die hohe Anerkennung dieser Preise haben vielen Künstlern und Schriftstellern geholfen, eine erfolgreiche Karriere in ihren Bereichen zu starten.

Hornickels Foto „Angry Bird“ hat ihr einen Platz unter den besten jungen Künstlern der Nation eingebracht. Das Bild, das für seine intensive emotionale Energie bekannt ist, hat weitreichende Anerkennung und Lob sowohl von Kollegen als auch von Fachleuten erhalten. Abgesehen von ihrem ästhetischen Reiz unterstreichen Hornickels Arbeiten ihre technischen Fähigkeiten und ihre kreative Vision und bieten eine einzigartige Perspektive auf die Welt um sie herum.

Die Auszeichnung ist ein wichtiger Meilenstein für talentierte junge Künstler wie Trysten Hornickel. Durch die Bereitstellung einer nationalen Plattform, auf der ihr eure Arbeit präsentieren und mit Fachleuten aus der Branche in Kontakt treten könnt, bieten diese Preise unschätzbare Möglichkeiten für Wachstum und Anerkennung. Sie spielen eine entscheidende Rolle bei der Förderung der nächsten Generation von Künstlern und helfen euch, in euren kreativen Bestrebungen erfolgreich zu sein.

Tamron hat das 50-300mm f/4.5-6.3 Di III VC VXD (Modell A069) Objektiv vorgestellt, das auf spiegellose Vollformatkameras mit Sony E-Mount zugeschnitten ist. Dieses 6fach-Telezoomobjektiv bietet eine bemerkenswerte Flexibilität und hohe Leistung und soll am 27. Juni 2024 auf den Markt kommen. Es wird zum Preis von $799 in den USA und $1099 in Kanada erhältlich sein.

Mit einer Brennweite von 50 mm bietet es einen größeren Bildwinkel als die herkömmlichen 70-300 mm Objektive. Sein kompaktes Design misst nur 5,9 Zoll (150 mm) in der Länge und wiegt nur 23,5 Unzen (665 g), was es zum leichtesten Objektiv in seiner Kategorie macht.

Tamron bringt 50-300mm Objektiv auf den Markt

Dieses Objektiv wurde mit speziellen Elementen zur Reduzierung von Verzerrungen entwickelt, so dass Sie über den gesamten Zoombereich klare und scharfe Bilder erhalten. Der VXD-Motor sorgt für einen sanften und leisen Autofokus und ist damit ideal für Fotos und Videos. Die VC-Technologie von Tamron sorgt dafür, dass Ihre Aufnahmen auch unter schwierigen Bedingungen stabil bleiben. Und mit einer minimalen Objektdistanz von 8,7 Zoll bei 50 mm können Sie detaillierte Nahaufnahmen mit einem Vergrößerungsverhältnis von 1:2 machen.

Dieses Objektiv mit 67-mm-Filtergewinde ist mit anderen Tamron-Objektiven für spiegellose Kameras kompatibel und erleichtert Fotografen das Jonglieren mit mehreren Objektiven. Darüber hinaus verfügt es über mehrere Funktionen, die Ihre Aufnahmeerfahrung bereichern, darunter eine feuchtigkeitsresistente Konstruktion, eine Fluorvergütung und einen Anschluss für den Zugriff auf die exklusive Lens Utility Software von Tamron.

Im Gegensatz zu den üblichen 70-300 mm bietet dieses Objektiv einen breiteren Ausgangspunkt bei 50 mm, was Ihre kreativen Möglichkeiten erheblich erweitert. Es verfügt über ein komplexes Design mit 19 Elementen in 14 Gruppen, darunter zwei eXtra Low Dispersion- und zwei Low Dispersion-Elemente zur effektiven Kontrolle chromatischer Aberrationen.

Darüber hinaus wird die Tamron Breitband-Anti-Reflexions-Vergütung der Generation 2 eingesetzt, um Geisterbilder und Streulicht zu minimieren und eine hohe Klarheit und einen hohen Kontrast auch bei schwierigen Lichtverhältnissen zu gewährleisten.

Der VXD-Linearmotor sorgt für einen schnellen und präzisen Autofokus, der sich perfekt für das Fotografieren von sich schnell bewegenden Motiven eignet. Seine nahezu geräuschlose Funktion eignet sich auch hervorragend für die Videografie.

Bei einer Brennweite von 50 mm bietet dieses Objektiv eine MOD von 8,7 Zoll und einen Abbildungsmaßstab von 1:2, der sich hervorragend für die Aufnahme von detaillierten Nahaufnahmen eignet. Bei einer Brennweite von 300 mm behält das Objektiv eine MOD von 35,4 Zoll und einen Abbildungsmaßstab von 1:3,1 bei.

Das Objektiv ist mit dem Tamron-eigenen Vibration Compensation System ausgestattet, das Verwacklungsunschärfen effektiv minimiert und damit ideal für Teleaufnahmen und Aufnahmen bei wenig Licht ist. Videofilmer werden auch die zusätzliche AI-gesteuerte Stabilisierung zu schätzen wissen. Mit der Tamron Lens Utility Software können Sie mühelos die Firmware aktualisieren und Ihre Objektiveinstellungen anpassen.

Zu den wichtigsten Merkmalen gehören eine Fokussiertaste, eine Zoom-Sperre und die Kompatibilität mit verschiedenen Kamerafunktionen wie Fast Hybrid AF und Eye AF. Die 67-mm-Filtergröße passt zu mehreren anderen Tamron-Objektiven und sorgt für mehr Bedienkomfort.

Der Fotograf Toh Xing Jie wurde mit einer Faszination für Wasser geboren und hatte schon in jungen Jahren eine Verbindung zu den Gewässern.

Vom Schwimmunterricht in der Schule bis hin zum Leben in der Nähe des Maura Beach in Brunei war Tohs Leben schon immer mit Wasser verbunden.

Aber erst als er sich für einen Tauchkurs anmeldete, entdeckte er seine wahre Berufung.

Unterwasserfotografie in Singapur mag aufgrund der schlechten Sichtverhältnisse in den Gewässern unkonventionell erscheinen. Toh erklärt, dass dieses Problem durch die hohen Sedimentationsraten entsteht, die durch die ständige Landgewinnung in Singapur verursacht werden.

https://x.com/italysingapore/status/1725099414363259065

Doch diese Herausforderungen schrecken Toh nicht ab. Er glaubt, dass seine Unterwasserfotos „verborgene Welten“ ans Licht bringen und die Wertschätzung für die Ozeane fördern.

Unsichtbare Schönheit

Als Gewinner der Kategorie Mensch und Natur bei der Auszeichnung Nature Photographer of the Year (NPOTY) 2023 arbeitet Toh 2024 mit dem Ocean Fest des S.E.A. Aquariums zusammen, das den Titel Righting the Future trägt.

Das Ocean Fest findet bereits zum fünften Mal statt und konzentriert sich auf die Aufklärung und das Bewusstsein für die biologische Vielfalt der Meere.

Tohs Fotoserie „Unseen Beauty“ (Unsichtbare Schönheit) zeigt die Unterwasserwunder Singapurs und will damit falsche Vorstellungen über die Gewässer des Landes ausräumen.

Unter seinen atemberaubenden Bildern ist die Aufnahme der schwer fassbaren Sakiraeolis kirembosa Meeresschnecke von großer Bedeutung für Toh.

Mit meiner Unterwasserfotografie möchte ich beweisen, dass es auch unter schwierigen Bedingungen eine lebendige, vielfältige Welt gibt, die es wert ist, erforscht und geschützt zu werden.

Toh Xing Jie

Nach zahlreichen Tauchgängen gelang es ihm, diese schwer fassbare Kreatur zu finden und zu fotografieren. Das bestärkte ihn in seiner Entschlossenheit, weiterzumachen und die Serie für diese Ausstellung zu vollenden.

Toh ermutigt die Besucher der Ausstellung, sich eine wichtige Botschaft zu merken: Nur weil Sie die Auswirkungen Ihres Handelns nicht sehen, heißt das nicht, dass sie nicht stattfinden.

Konsequente Bemühungen um einen positiven Wandel sind entscheidend.

https://x.com/NikonProEurope/status/1557985272876376065

Righting the Future umfasst auch Stände, interaktive Installationen und Videowände, die die Besucher in Initiativen zum Schutz der Ozeane einbeziehen.

Diejenigen, die sich zum Handeln inspirieren lassen möchten, finden drei Möglichkeiten zur Freiwilligenarbeit – durch Ocean Advocates, das Citizen Science-Programm und das Docent-Programm.

Das Ocean Fest 2024 läuft bis zum 19. Juli. Tickets für Erwachsene mit Wohnsitz in Singapur kosten ab S$41, Kinder von vier bis zwölf Jahren zahlen S$31, Kinder unter vier Jahren haben freien Eintritt.